O filmdeki şehir gerçekte nasıl oluşturuldu? İşte CGI’ın sınırlarını zorlayan 10 sahne

Modern sinemanın en büyük mucizelerinden biri, dev kentlerin bilgisayar ekranında sıfırdan yaratılması. Günümüz blockbuster sinemalarında gördüğümüz inanılmaz kent görüntüleri, yıllarca süren titiz bir çalışmanın eseri.

Visual effects sanatkarları milyonlarca poligon, texture ve lighting hesaplaması yaparak hakikaten var olmayan kentleri perdeye taşıyor. Bu süreçte kullanılan teknolojiler ve yaratım metotları, sinemanın hudutlarını daima olarak genişletiyor.

Minas Tirith – The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Peter Jackson’ın “Yüzüklerin Efendisi” serisinin final sinemasında yer alan Minas Tirith, sinema tarihinin en etkileyici kent dizaynlarından biri. Weta Digital takımı, bu dev kenti yaratmak için evvel küçük ölçekli maketler inşa etti.

Dan Hennah ve Dan Reeve’in tasarladığı kent, yedi düzeyli bir yapıya sahipti. Her düzey için farklı başka texture çalışması yapıldı ve binlerce bina tek tek modellenedi. Kentin içinde yaşayan insanları simüle etmek için MASSIVE yazılımı kullanıldı. Bu yazılım, her karaktere yapay zeka vererek binlerce figürün bağımsız hareket etmesini sağladı. Minas Tirith’in yaratım süreci 18 ay sürdü ve 200’den fazla sanatçı bu projede çalıştı.

Los Angeles 2049 – Blade Runner 2049 (2017)

Denis Villeneuve’ün yönettiği “Blade Runner 2049” sinemasındaki gelecek Los Angeles’ı, distopik kent dizaynının tepesini temsil ediyor. Double Negative ve Framestore stüdyoları, mevcut Los Angeles’ın üzerine dev hologram reklamlar, uçan araçlar ve çok katlı yapılar ekledi.

Şehrin temel yapısı için gerçek Los Angeles’ın uydu manzaraları kullanıldı. Bu manzaralar üzerine 3D modeling yapılarak yeni katmanlar eklendi. En zorlayıcı sahne, Ryan Gosling’in karakterinin kent üzerinde uçtuğu sekanstı. Bu sahnede 40 farklı katmanda çalışma yapıldı ve her katman başka farklı render edildi. Toplam render müddeti 500,000 saat sürdü.

Folding Paris – Inception (2010)

Christopher Nolan’ın “Inception” sinemasındaki Paris sahneşi, CGI teknolojisinin sonlarını zorladı. Paul Franklin liderliğindeki Double Negative takımı, Paris’in Bir Hakeim Köprüsü bölgesini büsbütün yine yarattı.

Önce gerçek lokasyonda çekim yapıldı, akabinde tüm bölge 3D olarak modellenedi. Kentin katlanması efekti için her bina başka ayrı rigging sistemiyle donatıldı. 6 aylık pre-visualization çalışması yapıldı ve matematik profesörleriyle konsültasyon alındı. Katlanma animasyonu için özel bir yazılım geliştirildi. Marion Cotillard ve Leonardo DiCaprio’nun bulunduğu kafenin etrafındaki tüm bölge CGI ile yaratıldı.

Mirror Dimension New York – Doctor Strange (2016)

Marvel’ın “Doctor Strange” sinemasında New York kentinin büküldüğü sahne, geometric transformation’ın sinema tarihindeki en karmaşık örneği. Industrial Light & Magic takımı, Manhattan’ın 15 blokluk alanını büsbütün tekrar modelledi. Her bina için architectural drawings incelendi ve ayrıntılı 3D modeller yaratıldı.

Marvel’s DOCTOR STRANGE..New York City..Photo Credit: Sinema Frame ..©2016 Marvel. All Rights Reserved.

Binaların kırılma ve dönme animasyonları için fractal geometry kullanıldı. Houdini yazılımıyla procedural animation sistemleri kuruldu. Benedict Cumberbatch ve Tilda Swinton’ın bulunduğu sahnelerde, oyuncular green screen önünde çekim yaptı ve tüm etraf CGI ile eklendi. Bir sahne için 300 farklı geometry variation yaratıldı.

Wakanda – Black Panther (2018)

Ryan Coogler’ın “Black Panther” sinemasındaki Wakanda kenti, Afrofuturizm estetiğinin dijital ortamdaki en başarılı örneği. Industrial Light & Magic, Luma Pictures ve Method Studios ortak çalıştı. Kentin dizaynında gerçek Afrika mimarisinden ilham alındı. Mali’deki Djenné Cami, Etiyopya’daki Lalibela kiliseleri ve çeşitli Afrika kabilelerinin klâsik yapıları referans alındı.

Vibranium teknolojisinin kentteki tesirlerini göstermek için özel shader’lar geliştirildi. Kent içindeki uçan araçlar için fluid simulation kullanıldı. Wakanda’nın establish shot’ları için 5 başka matte painting katmanı birleştirildi. Toplam 2,500 VFX shot içinde kent sahneleri yer aldı.

Gotham City – The Dark Knight (2008)

Christopher Nolan’ın “The Dark Knight” sinemasında Gotham City, Chicago kentinin üzerine inşa edildi. Double Negative ve Framestore stüdyoları, Chicago’nun downtown bölgesini genişletti ve değiştirdi. Gerçek binalar ortasına CGI binalar eklendi ve mevcut yapıların üzerine ek katlar inşa edildi. En kuvvetli sahne, Batman’in Gotham üzerinde gliding yaptığı sekans oldu.

Bu sahnede Chicago’nun 30 blokluk alanı yine yaratıldı. Her binanın çatısı farklı ayrı modellendi ve lighting setup’ı yapıldı. IMAX kameralarla çekilen sahnelerin VFX integration’ı özel tekniklerle gerçekleştirildi. Kentin gece atmosferini yaratmak için 50,000 farklı ışık kaynağı simüle edildi.

New York Under Attack – The Avengers (2012)

Joss Whedon’ın “The Avengers” sinemasındaki New York savaş sahnesi, o periyoda kadar çekilmiş en büyük ölçekli kent destruction sekansıydı. Industrial Light & Magic, Digital Domain ve Scanline VFX ortak çalıştı. Manhattan’ın Midtown bölgesi büsbütün tekrar yaratıldı. Grand Central Terminal, Chrysler Building ve etrafındaki 40 blok ayrıntılı biçimde modellendi.

Chitauri invasion sahnelerinde binlerce alien karakteri simüle edildi. Hulk’ın binalardan zıplaması için complex physics simulation kullanıldı. Hasar gören binaların debris’leri için rigid body dynamics sistemleri kuruldu. Cleveland’da çekilen sahneler New York background’u ile composite edildi. Toplam 2,200 VFX shot içinde kent destruction yer aldı.

Spider-Verse New York – Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Sony Pictures Animation’ın “Spider-Man: Into the Spider-Verse” sineması, kent dizaynında büsbütün yeni bir yaklaşım sergiledi. Sinema, comic book estetiğini 3D animation’la birleştirdi. New York kenti, cel-shading ve toon-shading teknikleriyle yaratıldı. Her karede hand-drawn texture’lar kullanıldı ve traditional animation hissi verildi.

Paralel kainatlardan gelen Spider-Man karakterleri için her kainatın kendi New York versiyonu tasarlandı. Noir Spider-Man’in kozmosu siyah-beyaz olarak yaratıldı ve film-noir lighting kullanıldı. Spider-Ham’in cartoon cihanı için exaggerated proportions ve bright colors tercih edildi. Multi-dimensional sahnelerde 6 farklı arka style birebir anda kullanıldı.

Mega City One – Dredd (2012)

Pete Travis’in “Dredd” sinemasındaki Mega City One, vertical city concept’inin en başarılı uygulaması. DNA Films için çalışan VFX takımı, 200 katlı Peach Trees bloğunu yaratırken architectural logic’i ön planda tuttu. Binanın her katı için farklı sosyo-ekonomik düzey tasarlandı. Alt katlar slum areas olarak, üst katlar luxury areas olarak modellendi.

Judge Dredd’in motosikletiyle kentte gezdiği sahnelerde, gerçek Cape Town imajları üzerine futuristic elements eklendi. Slo-Mo drug’ın tesirlerini göstermek için hyper-slow-motion VFX kullanıldı. Bu sahnelerde kent içindeki su damlaları, cam kesimleri ve debris 1000 fps’te render edildi. Practical effects ile CGI’ın kombinasyonu bilhassa interior sahnelerde kullanıldı.

Pandora – Avatar (2009)

James Cameron’ın “Avatar” sinemasındaki Hometree ve etrafındaki Na’vi yerleşimi, organic architecture’ın dijital ortamdaki en etkileyici örneği. Weta Digital grubu, dev ağaç yapılarını yaratırken gerçek ağaç growth pattern’lerini inceledi.

Her ağacın branch structure’ı procedural generation ile yaratıldı fakat sanatkarlar tarafından manuel olarak düzenlendi. Bioluminescent özellikler için özel lighting system’ler geliştirildi. Na’vi karakterlerinin ömür alanları için tree house architecture tasarlandı.

Suspension bridge’ler physics simulation ile realistic movement gösterdi. Pandora’nın floating mountains’ları için geological research yapıldı ve impossible formations’ın nasıl stable kalabileceği hesaplandı. Ecosystem simulation için plant ve animal interaction’ları programlandı.

Bu kentlerin yaratım sürecinde ortak olan nokta teknolojik innovation ile sanatsal vision’ın harika birleşimi. Her proje, VFX sanayisinde yeni standartlar belirledi ve gelecekteki sinemalar için referans noktası oldu.

Günümüzde real-time rendering teknolojilerinin gelişmesiyle bu süreçler daha süratli hale gelirken, photorealism düzeyi daima artıyor. Sinema sanayisi, hayal edebileceğimiz her kenti gerçekmiş üzere perdeye yansıtma konusunda sonları daima zorlayarak ilerliyor.